Artistes en résidence

Rendez-vous ici en septembre pour le lancement de l’appel à résidences 2026.

2025

Cie Inéluctable

Fondée en 2022 par Marius Fouilland, la compagnie Inéluctable explore la rencontre entre le cirque, la danse et l’acrobatie à travers un langage scénique ancré dans l’autobiographie et l’intime. Chaque création est une quête de sens, où le mouvement devient un moyen d’interroger les liens humains et la mémoire corporelle. Fortement influencée par les arts contemporains et le breakdance, la compagnie s’engage dans une démarche de création collective, où chaque collaborateur apporte son univers pour enrichir la dramaturgie et la mise en scène.

Ce(ux) qui reste(nt)

Ce(ux) qui reste(nt) est un spectacle de cirque contemporain imaginé par Marius Fouilland et Aimé Rauzier. Inspiré de leurs expériences personnelles de perte, ce duo acrobatique interroge la manière dont nous vivons avec l’absence et comment les défunts continuent de nous habiter. Entre portés acrobatiques, danse et manipulation de mannequins, la pièce met en scène un dialogue physique avec l’invisible, explorant la mémoire des corps et la frontière entre le vivant et l’inerte. Accompagné par Aurélien Bory en dramaturgie, Sylvère Lamotte pour le mouvement et une équipe de créateurs engagés, ce spectacle est une ode à la résilience, une tentative de construction du « là » où les disparus continuent d’exister à travers nous.

Cie Charge maximale de rupture (CMR)

Née en 2019 au sein du CNAC, la Compagnie Charge Maximale de Rupture (CMR) réunit des artistes de cirque contemporains engagés dans une recherche autour de l’acrobatie aérienne et de la dramaturgie circassienne. Explorant les liens entrele corps, l’objet et l’espace, la compagnie développe un langage artistique ancré dans la collectivité, l’expérimentation et la physicalité brute. À travers ses créations, CMR cherche à renouveler les codes du cirque en intégrant une réflexion sur l’identité, l’appartenance et la transformation des corps en mouvement.

Quimera, le témoignage de la chimère

Quimera est une exploration acrobatique et poétique des liens qui unissent et transforment. Porté par Pablo Penailillo, Nicolas Palma et Cristobal Espoz, ce trio chilien interroge la relation entre attachement et appartenance, à travers un agrès commun : les sangles aériennes. En fusionnant leurs corps pour ne former qu’une seule entité mouvante, les artistes expérimentent l’oscillation entre individualité et collectivité, inspirée par les mouvements de meutes, de bancs de poissons ou d’organismes vivants en mutation.

Entre virtuosité aérienne, tension dramatique et écriture circassienne novatrice, Quimera est un voyage où les corps s’ancrent, se suspendent et s’abandonnent pour mieux se retrouver. Une performance qui interroge ce qui nous lie et ce qui nous définit.

Contour progressif

Fondée par la chorégraphe Mylène Benoit, la compagnie Contour Progressif mène une recherche chorégraphique engagée où la danse devient un espace d’expérimentation sociale, sensorielle et poétique. À travers une approche hybride mêlant performance, transmission et collaboration avec différents milieux (art, sciences, éducation, santé), la compagnie interroge les relations entre le corps, l’environnement et le collectif.

Faire monde

Faire Monde est une initiative qui dépasse le cadre du spectacle pour réinventer les liens entre art et société. Conçu comme un cycle de rencontres, d’expérimentations et de créations participatives, ce projet replace la danse et le mouvement au centre des interactions humaines. Plutôt que de produire des œuvres figées, Faire Monde explore des formats nomades et immersifslaboratoires artistiques ouverts, collaborations interdisciplinaires, performances in situ, et expérimentations sur la perception sensorielle et l’inclusivité. Loin du schéma traditionnel de la représentation, il s’agit de co-construire avec les habitants, chercheurs, artistes et citoyens des expériences qui tissent du lien et réinventent notre manière d’être ensemble. Une démarche écologique, sociale et artistique, où la danse devient un espace d’échange, d’attention et de transformation collective.

Cie Les Sales Polyvalentes

Basée dans l’Aisne, la Compagnie Les Sales Polyvalentes s’empare du burlesque, du clown et du théâtre de rue pour créer des performances où l’irrévérence et l’absurde questionnent les normes sociales et les figures d’autorité. À travers une approche mêlant théâtre physique, humour décapant et engagement corporel, la compagnie défend un art libre et subversif, où le grotesque devient un terrain de jeu pour renverser les codes et les hiérarchies établies.

Julius et Janus

Julius & Janus est un duo explosif qui jongle entre le grotesque et le poétique, dynamitant avec humour les conventions, les discours bien-pensants et les faux-semblants. Inspirés par l’univers du carnaval et du bouffon, ces deux personnages n’ont pas peur de bousculer les certitudes, d’embrasser le ridicule et de célébrer le chaos avec une énergie débridée.

Entre clown, danse et performance acrobatique, ce spectacle s’appuie sur l’interaction avec le public et une mise en scène immersive, où la musique et le mouvement participent à une expérience sensorielle et collective. Julius & Janus réinventent la fête comme un espace d’émancipation, où le burlesque devient une arme joyeuse contre les dogmes et les conformismes.

Compagnie Morgane – Justine Berthillot

Fondée par Justine Berthillot, la Compagnie Morgane explore les croisements entre danse, cirque et performance, en tissant des récits physiques et sensoriels qui interrogent le corps, l’identité et la mémoire collective. Ancrée dans une recherche transdisciplinaire, la compagnie met en scène des figures féminines puissantes et hybrides, oscillant entre force, vulnérabilité et engagement politique.

Mermaids

Prévue pour 2026, Mermaids est une pièce chorégraphique pour quatre danseuses-acrobates et une chanteuse lyrique, inspirée de la figure mythique et politique des sirènes. Entre féminité, fluidité et monstruosité, ces créatures amphibies incarnent à la fois la liberté, la sensualité et la révolte.

Sur scène, les corps évoluent entre eau et terre, entre suspension et ancrage, à travers un langage chorégraphique mêlant danse, acrobatie et performance vocale. La pièce interroge le pouvoir de la voix et du chant, en écho au conte de La Petite Sirène, et revendique une parole féminine affranchie des silences imposés. Dans un univers onirique et sensoriel, porté par une scénographie immersive où vidéo, lumière et son créent une dimension aquatique, Mermaids célèbre l’hybridité et l’émancipation, tout en questionnant notre rapport au genre, aux corps et à l’environnement.